Ballet: 6 Séculos de História e Tradição.

 Oi Galera,

       Hoje vou falar um pouco sobre a história do ballet e como essa estética influencia toda a dança mundial até os dias atuais.
       O Ballet é uma dança de origem italiana que surgiu no século XV, durante a renascença, e rapidamente se popularizou na Corte Francesa. O principal difusor do Ballet foi Luis XVI, rei Francês que durante a juventude praticava esse estilo de dança. Por causa disso a "lingua oficial" do Ballet é o francês, e todo o vocabulário da dança é dito e escrito nessa língua.
       Dentre as variadas vertentes do Ballet existem três que são as mais importantes e que são classificadas de acordo com a origem e a época que foram criadas. São elas o Ballet Clássico, o Ballet NeoClássico e o Ballet Contemporâneo.
       O Ballet Clássico é o ballet tradicional das cortes renascentistas, onde as peças de repertório dominavam os programas das apresentações e a movimentação era completamente fechada e técnica, exigindo dos dançarinos uma precisão e perfeição quase impossíveis. A atmosfera do Ballet Clássico é romântica, ou seja, as peças tinham um ar de dramaticidade e tudo na dança tinha como objetivo transmitir uma história, um enredo muito claro e definido.

       O Ballet NeoClássico se diferencia de toda a tradicionalidade da primeira vertente pela diferenciação de tempo, organização espacial e estrutura das coreografias. No Ballet NeoClássico a tradicionalidade de formações e transições abre espaço para novas configurações para os dançarinos que estavam acostumados a dançar em diagonais e linhas retas.
       O Ballet Contemporâneo é o mais livre da técnica fechada do ballet do século XV e a partir dessa liberdade são acrescentadas outras qualidades de movimento que são derivadas da Dança Moderna. A técnica não é deixada de lado, mas pelo contrário, são acrescidas novas possibilidades, como o uso do nível baixo que no Ballet tradicional é pouco explorado. Outra diferença que existe entre este e o primeiro é no âmbito conceitual e de figurino dos bailarinos. O objetivo não é mais apenas contar uma história, a tradicionalidade é uma possibilidade e não uma regra, e as sapatilhas dão lugar aos pés descalços e aos movimentos ditos "sujos" pelos conservadores do século XV.
     
      Eu particularmente adoro todas as três vertentes, mas prefiro a dança contemporânea, que abre espaço para todas as qualidades de movimento que podem ser criadas, dentro de um processo de pesquisa e contexto. Abaixo segue o link de um vídeo de Ballet Contemporâneo que eu gosto muito, e que eu acho que ilustra muito bem a influência do Ballet tradicional na produção artística da pós-modernidade.

Jirí Kylián Nederlands Dans Theater I .

Bom esse foi um breve histórico das principais vertentes do Ballet no decorrer dos séculos desde sua criação, com o tempo vou postar coisas específicas sobre cada uma dessas estéticas.


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Léo Dourado
Colunista de Dança
Brasília, 30 de Janeiro de 2013.

Danças Urbanas: da rua para os palcos

Oi Galera

Nesse post vou escrever sobre as danças urbanas e como elas surgiram.

As danças urbanas estão muito presentes no cotidiano e criaram, a partir da década de 70, um novo estilo de vida para jovens do mundo inteiro. É fácil identificar um dançarino simpatizante dessas estéticas pelo seu jeito de andar, se vestir e falar, e essa identidade contemporânea que vem das ruas é algo que se reinventa todo dia e é importante para evolução do cenário da dança de um modo geral visto que as danças urbanas são ferramentas para a construção do pensamento de crianças e jovens em todas as partes do globo.

Como características gerais temos a musicalidade, que cria uma interdependência entre música e dança, a precisão dos movimentos, que de forma peculiar em cada estética é um dos focos das danças urbanas e o estilo, que está presente em todos os dançarinos e que cria um estilo de vida relacionado a dança praticada.

Dentro dessas características gerais existem as peculiaridades e as influências próprias de cada dança seguindo o lugar onde ela foi criada, a época e a movimentação própria.

Essas estéticas na dança surgiram a partir da década de 1970 e são elas:
-Locking;
-Popping;
-B. boying (break);
-House Dance;
-Hip Hop freestyle.

O locking foi a primeira dança urbana que surgiu e nele os movimentos são fortes e rápido no tronco e mais relaxados nas pernas e na parte inferior do corpo. A musicalidade, assim como em todas as danças urbanas, é muito presente e no locking uma característica muito forte é a expressão do dançarino, que sempre está sorrindo e exagerando nas caretas e nos movimentos.

O Popping, assim como o Locking, surgiu na década de 1970 nos Estados Unidos e tem esse nome porque o dançarino tem que acompanhar a batida da música, que é o "pop". Os movimentos são muito precisos e surgem a partir do movimento de contração e relaxamento muscular rápidos e contínuos, o que consequentemente cria formas travadas, como se o dançarino fosse um robô. Dentro dessa estética existem várias ramificações que pontuam algum tipo de movimento como o waving, que como o próprio nome sugere é regrado por movimentos ondulatórios.

O B. boying, ou Breakdance, é um dos cinco pilares da cultura Hip Hop e está presente no nosso cotidiano de forma ativa e constante. Surgiu na década de 1970 e é das danças urbanas a mais conhecida. Essa estética é divida em três momentos que são respectivamente o Toprock, que é o momento em que o dançarino se prepara para ir ao chão, o Footwork, que pode ser definido como o movimento em nível baixo   realizado pelo dançarino como preparação para um Power Move, que é o terceiro momento, onde são realizados movimentos de força com giros e que terminam em um Freeze, que é o ultimo movimento de uma sequência de break. O break mudou a vida de muitos jovens que preferiam dançar ao invés de se envolver com gangues e até hoje ele é utilizado como ferramenta contra a violência que assola os centros urbanos.

O House Dance surgiu mais tardiamente, na década de 80 e acompanhou a evolução da música que entrava na era pós-disco. Essa estética se divide em 3 principais danças que são o House propriamente dito, o Waacking e o Vogue. O House tem como característica a movimentação muito focada na parte inferior do corpo, com o desenvolvimento da movimentação dos pés e do quadril. Já o Waacking e o Vogue tem o enfoque da movimentação na parte superior do corpo, com a movimentação rápida e ritmada dos braços, cabeça e tronco.

O Hip Hop Freestyle surgiu nas festas da década de 80 em Nova York e como o próprio nome diz essa estética é caracterizada por movimentos que são mais livres e mudam de acordo com o dançarino. O que importa mais é o feeling, o sentimento que vce coloca quando dança. Outra característica é a postura do dançarino, que é na maioria das vezes com os joelhos flexionados, mais relaxado e a energia nos movimentos vai continuamente para baixo, ao contrário de outras danças.

Esse foi um panorama histórico sobre as danças urbanas apontando as características principais sobre elas. Com o tempo vou dar dicas de vídeos e falar sobre cada uma delas mais afundo para esclarecer as diferenças e peculiaridades desse campo que é muito rico.


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Léo Dourado
Colunista de Dança
Brasília, 16 de Janeiro de 2013

Novo Colunista: Leonardo Dourado

Boa tarde galerinha linda! Tudo bom? Como combinado no dia 18 de dezembro, hoje daremos início às nossas novidades no blog. 

Começaremos apresentando novos colunistas. Vos apresento o Leonardo Dourado, bailarino profissional. Apaixonado pelo que faz. Será nosso colunista de Dança. Quer saber mais? Dê uma lida na entrevista que fizemos com ele.



C: Seu nome, apelido, idade e signo são?
Leo: Leonardo Lima Dourado, mas me chamam de Léo. Tenho 18 anos e sou libriano

C: Solteiro, namorando, noivo, casado, qual é o seu estado civil?
L: SolteiroC: O que faz da vida, o que gosta na vida e como você é?
L: Eu sou graduando no curso de Licenciatura em Dança e sou bailarino e coreógrafo. Eu danço o dia todo e todo dia. Não sou muito de sair de casa, prefiro ver um filme ou ler ouvindo música. C: Sobre o que você vai falar e com qual periodicidade serão as suas postagens?
L: Eu vou escrever sobre dança explorando aspectos que vão desde explicações sobre linguagens específicas de dança até a explanação de questões no âmbito da produção de pesquisa em dança, que é um subtema novo e que abre um leque de diversas informações interessantes e úteis. O objetivo é informar e instruir um pensamento crítico nos leitores a cerca do que é a dança na pós-modernidade e como essa arte interfere no cotidiano da sociedade contemporânea. Os posts serão quinzenais.C: O que você vai trazer de novidades para o público do blog?
L: De novidades pretendo trazer informações e dicas de arte e entretenimento, além de propiciar a oportunidade de se pensar dança esteticamente como linguagem artística que constrói pensamento crítico.

Seja muito bem vindo Leonardo!

É isso aí galerinha. 

Nossa família só cresce!